ARTS APPLIQUES ET CULTURES ARTISTIQUES
culinaire, etc.)
la publicité sur le lieu de vente, l’image fixe et animée, etc.) ;
le paysagisme, le patrimoine architectural, la scénographie, l’événementiel, etc.) ; l’artisanat d’art (dans certaines filières).
sonore, culinaire, etc.) ; l’artisanat d’art (l’objet unique, la petite série, les gestes, les savoir-faire, les techniques, etc.) ; les arts visuels (la photographie, la vidéo, les arts numériques, les arts plastiques, le cinéma etc.) ; les arts du spectacle (les décors, les costumes, l’éclairage, en lien avec le théâtre, la danse, la musique, etc.).
1. Design d’objet
Thématiques proposées :
- Écologie et Design Durable
Étude des matériaux écoresponsables, des cycles de vie des produits et de l’impact environnemental des objets designés.
(Exemples : meubles en bois recyclé, packaging biodégradable, innovations écologiques dans le design culinaire). - Design social
Analyse de la manière dont les designers concilient fonctionnalité et esthétique dans des objets du quotidien.
(Exemples : design du care).
Niveau 1 :
- Initiation aux matériaux : Étude des propriétés des matériaux (bois, métal, verre) et sensibilisation à leur impact environnemental.
- Analyse d’objets simples : Observation des formes, des usages et de la fonctionnalité.
Niveau 2 :
- Création et prototypage : Réalisation d’un objet utilitaire en intégrant une dimension écoresponsable.
- Étude de cas : Présentation d’un designer engagé dans la durabilité.
Niveau 3 :
- Exploration du design social : Conception d’objets adaptés à des besoins spécifiques (ex. design pour PMR, produits multifonctionnels).
- Travail sur brief client : Élaboration d’un projet en réponse à un cahier des charges.
Niveau 4 :
Projet alliant les 3 phases investigation/expérimentation/réalisation : Création d’un objet intégrant esthétique, durabilité et innovation technique.
2. Design graphique
Thématiques proposées :
- Technologies Numériques et Création Graphique
Impact des outils numériques sur la création visuelle (réalité augmentée, impression 3D, design interactif).
(Exemples : typographies animées, packaging interactif). - Graphisme et Communication Visuelle
Étude des stratégies de communication graphique dans les médias imprimés et numériques.
(Exemples : affiches de campagnes sociales, conception d’interfaces web).
Niveau 1 :
- Introduction au graphisme : Étude des éléments de base (couleur, typographie, mise en page).
- Atelier créatif : Création d’un logo simple pour un projet fictif.
Niveau 2 :
- Découverte des outils numériques : Initiation aux logiciels de mise en page / dessin vectoriel
- Réalisation d’un support graphique : Exemple : carte de visite, affiche d’événement.
Niveau 3 :
- Communication visuelle et médias numériques : Création d’une campagne de communication (affiche, post Instagram).
- Analyse de cas : Étude d’une campagne graphique réussie (ex. affiches de sensibilisation).
Niveau 4 :
- Projet interactif : Réalisation d’une interface web ou d’un support en réalité augmentée.
- Présentation publique : Mise en situation professionnelle (présentation orale).
3. Design d’espace
Thématiques proposées :
- Urbanisme et Paysagisme Durable
Exploration des projets d’espaces publics intégrant des solutions écoresponsables et accessibles.
(Exemples : écoquartiers, toitures végétalisées). - Scénographie et Événementiel
Étude des techniques de mise en scène dans des espaces temporaires.
(Exemples : expositions immersives, scénographie évènementiel).
Niveau 1 :
- Observation des espaces : Analyse des espaces du quotidien (salle de classe, espace public).
- Atelier maquette : Réalisation d’une maquette d’un espace simple (ex. chambre).
Niveau 2 :
- Optimisation d’espaces : Conception d’espaces fonctionnels.
- Focus scénographique : Découverte des bases de la scénographie événementielle.
Niveau 3 :
- Design urbain et paysager : Exploration des enjeux de durabilité dans l’aménagement d’espaces publics.
- Étude de projets réels : Analyse d’un écoquartier ou d’une exposition immersive.
Niveau 4 :
- Projet d’aménagement complet : Réalisation d’un projet scénographique ou d’un aménagement urbain.
- Présentation multimédia : Utilisation de logiciels 3D pour présenter le projet.
4. Artisanat d’art
Thématiques proposées :
- Métiers d’Art : Tradition et Innovation
Étude des techniques artisanales et leur adaptation aux besoins contemporains.
(Exemples : mobilier en petite série, collaborations entre artisans et designers). - Artisanat et Identités Culturelles
Analyse des influences culturelles sur les créations artisanales.
(Exemples : vernaculaire).
Niveau 1 :
- Découverte des gestes métiers : Initiation à des techniques artisanales de base (via Gestothèque par exemple).
- Histoire des savoir-faire : Approche d’une histoire du design et métiers d’art.
Niveau 2 :
- Création d’un objet artisanal : Fabrication d’un objet unique en intégrant une technique spécifique.
- Analyse culturelle : Étude des influences culturelles sur les métiers d’art.
Niveau 3 :
- Innovation dans l’artisanat : Exploration des collaborations entre artisans et designers contemporains.
- Participation à des projets collectifs : Exemple : création d’une pièce pour un événement local.
Niveau 4 :
- Projet de fin d’études : Réalisation d’un objet intégrant tradition et innovation.
- Rencontre avec des professionnels : Visites d’ateliers ou salons professionnels (via vidéo).
5. Histoire des arts
Thématiques proposées :
- Histoire et Figures du Design
Exploration des mouvements majeurs du design et de leurs figures emblématiques.
(Exemples : Bauhaus, Memphis, designers contemporains..). - Art et Engagement Social
Analyse des œuvres ou projets artistiques en réponse à des problématiques sociales, politiques ou environnementales.
(Exemples : installations artistiques dénonçant le changement climatique, art urbain engagé).
5. Histoire des arts
Niveau 1 :
- Initiation aux mouvements artistiques : Découverte des courants majeurs (Renaissance, Art nouveau, etc.).
- Observation d’œuvres : Analyse descriptive d’une œuvre iconique.
Niveau 2 :
- Art et société : Étude de la relation entre art et contexte social ou politique.
- Présentation orale : Préparation d’une courte présentation sur une œuvre.
Niveau 3 :
- Figures emblématiques du design : Étude approfondie de designers influents.
- Analyse comparative : Comparaison d’œuvres ou de projets artistiques.
Niveau 4 :
- Art engagé : Étude d’œuvres dénonçant des problématiques contemporaines (climat, inégalités).
- Projet collaboratif : Création d’un objet collectif.
- Design et cultures appliqués aux métiers – Une exploration des métiers d’art et du design appliqué, incluant la contextualisation historique et professionnelle, et les fondamentaux propres à la discipline.
- Ouverture artistique, culturelle et civique – Une phase de découverte et de compréhension des enjeux civiques, culturels, et environnementaux dans les domaines artistiques, avec une perspective élargie sur la société contemporaine et les héritages culturels.
- Appropriation d’une démarche de conception – Cet axe vise à développer les compétences méthodologiques, de la recherche à la conceptualisation, en passant par les processus créatifs propres aux projets -investigation / expérimentation / réalisation.
- Communication et analyse – Développer des compétences en communication (écrite, orale et graphique) pour exprimer des analyses critiques, présenter des projets et valoriser le travail créatif.
Compétences et Niveaux d’Acquisition
Les compétences dans ce manuel sont calibrées selon les référentiels de chaque cycle (CAP et BAC PRO) :- Cycle 1 (CAP) : Les élèves acquièrent les compétences de base (ex. : techniques fondamentales du dessin, initiation à la démarche créative) dans chaque domaine. La maîtrise des outils et techniques est progressive, l’objectif étant de poser les premières bases de réflexion et d’analyse créatives.
- Cycle 2 (BAC PRO) : Le BAC PRO approfondit les compétences abordées en CAP. Les élèves renforcent leur autonomie, leur esprit critique et leurs capacités à structurer une analyse complexe (ex. : études de cas, analyse de contexte, et présentation argumentée), tout en développant des compétences pratiques avancées.
Séquences Différenciées et Inclusion
Les séquences sont pensées pour offrir une pédagogie différenciée favorisant l'inclusion. Les ressources sont conçues pour permettre une progression personnalisée selon les niveaux et besoins spécifiques, créant un cadre d’apprentissage accessible à tous. Chaque thématique et ressource peut être adaptée en fonction du niveau de compréhension et de l’acquisition des compétences des élèves, pour s'assurer que chacun progresse efficacement, dans un environnement inclusif.
Voici quelques thématiques que vous pourriez aborder dans le cadre de votre manuel numérique en arts appliqués et cultures artistiques :
1. Écologie et Design Durable : Exploration des pratiques écoresponsables dans le design et l'artisanat, incluant les matériaux recyclés et les processus de fabrication durables.
2. Identités Culturelles et Design : Analyse de la façon dont les différentes cultures influencent le design contemporain, y compris des études de cas sur des designers issus de divers horizons.
3. Technologies Numériques et Création Artistique : Impact des technologies numériques sur les pratiques artistiques modernes, y compris la création graphique et le design interactif.
4. Histoire du Design : Une étude des mouvements clés dans l'histoire du design, leurs figures emblématiques et leur influence sur le monde contemporain.
5. Design Inclusif : Approches et stratégies pour créer des designs accessibles à tous, en tenant compte des besoins spécifiques de diverses populations.
6. Art et Engagement Social : Exploration de projets artistiques qui abordent des questions sociales, politiques et environnementales, mettant en lumière l'art comme moyen de changement.
7. Les Métiers d’Art Traditionnels et Contemporains : Étude des savoir-faire artisanaux, de leur transmission et de leur évolution dans le contexte contemporain.
8. Esthétique et Fonctionnalité : Analyse de la relation entre l'esthétique et la fonctionnalité dans le design de produits, y compris des études de cas sur des objets emblématiques.
9. Mode et Identité : Comment la mode reflète et influence l'identité personnelle et culturelle, avec un focus sur des créateurs contemporains.
10. Graphisme et Communication Visuelle : Rôle du design graphique dans la communication, avec des exemples de campagnes emblématiques et de leurs impacts.