Thématique : Histoire et Figures du Design

Exploration des mouvements majeurs du design et des figures emblématiques, mettant en lumière leurs contributions et leur impact sur les pratiques contemporaines.

Objectif général

Découvrir les grands courants du design, leurs contextes historiques et leurs influences, et comprendre comment les figures emblématiques du design ont façonné notre environnement matériel et visuel.

Compétences

CAP :

• Identifier les mouvements clés de l’histoire du design et leurs caractéristiques principales.
• Analyser une création emblématique en lien avec son contexte historique et culturel.

BAC PRO :

• Comparer différentes approches du design à travers les époques et leurs impacts sociaux et culturels.
• Réaliser un projet s’inspirant des principes d’un mouvement ou d’un designer spécifique.

Ressources

Mouvements majeurs à étudier

• Bauhaus : Fonctionnalité et rationalisme.
• Art Déco : Élégance et luxe dans le design d’objet.
• Design scandinave : Minimalisme et matériaux naturels.
• Memphis Group : Couleurs, formes audacieuses et rupture des conventions.
• Design contemporain : Design paramétrique, durabilité, et nouvelles technologies.

Figures emblématiques

• Marcel Breuer : Mobilier Bauhaus.
• Eileen Gray : Design Art Déco et modernisme.
• Philippe Starck : Design démocratique et visionnaire.
• Paola Antonelli : Influence curatoriale dans le design contemporain.

Sitothèque

• Design Museum London
• Centre Pompidou - Design et Modernité
• Vitra Design Museum

Investigation – Activités

Niveau 1 (Découverte des courants historiques)

• Activité : Ligne du temps interactive
  Description : Construction d’une frise chronologique des mouvements du design, avec des exemples iconiques (ex. chaise Wassily pour le Bauhaus).
  Objectif : Identifier les contextes historiques et les caractéristiques clés de chaque courant.

Niveau 2 (Analyse comparative)

• Activité : Étude de cas
  Description : Analyse comparative de deux objets ou créations issus de mouvements distincts (ex. fauteuil Eames vs chaise Zig-Zag de Gerrit Rietveld).
  Objectif : Comprendre les évolutions esthétiques et fonctionnelles dans le design.

Expérimentation – Ateliers

Niveau 1 (Reproduction inspirée)

• Atelier : Réinterprétation d’une icône
  Description : Création d’un objet ou visuel en s’inspirant d’une figure ou d’un mouvement (ex. motif graphique Memphis revisité).
  Objectif : S’approprier les principes esthétiques et conceptuels d’un courant.

Niveau 2 (Approche innovante)

• Atelier : Fusion des styles
  Description : Conception d’un objet ou visuel combinant les influences de deux mouvements (ex. mariage entre le minimalisme scandinave et les motifs audacieux de Memphis).
  Objectif : Expérimenter la rencontre entre tradition et innovation dans le design.

Réalisation – Projets

Niveau 1 (Création individuelle)

• Projet : Inspiration historique
  Description : Réalisation d’un objet ou d’un visuel reprenant les codes d’un mouvement du design (ex. lampe inspirée des formes Bauhaus).
  Objectif : Intégrer les enseignements des grands courants historiques dans une création personnelle.

Niveau 2 (Approche collective)

• Projet : Exposition thématique
  Description : Création d’une mini-exposition sur un mouvement ou une figure du design, incluant des maquettes, visuels et panneaux explicatifs.
  Objectif : Approfondir les connaissances sur un courant tout en valorisant la collaboration.

Niveau 3 (Contextualisation contemporaine)

• Projet : Design à impact
  Description : Réalisation d’un projet répondant à une problématique actuelle (ex. durabilité, accessibilité), en s’inspirant des principes d’un mouvement historique.
  Objectif : Montrer la pertinence des enseignements du passé pour répondre aux enjeux contemporains.

Niveau 4 (Projet)

• Projet final : Création d’un manifeste
  Description : Conception d’un objet ou d’une série d’objets accompagnée d’un manifeste expliquant les inspirations et l’approche (ex. influence de Dieter Rams et du minimalisme sur un produit digital).
  Objectif : Articuler réflexion théorique et application pratique pour valoriser l’impact durable du design.